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ÂNGELA FERREIRA
Ângela Ferreira a résidé au Portugal et en Afrique du Sud où elle a étudié. Elle explore dans ses œuvres, les relations complexes de L’Europe à ce continent, en réinvestissant des histoires et des références de l’architecture et de l’art moderniste et constructiviste, leur déplacement et adaptation en Afrique noire. Elle revisite ses formes, son langage, traduit ses échecs au travers d’installations composites mêlant photographies, films et sculptures, interrogeant ainsi les utopies en architecture auxquelles il a donné lieu. Son regard sensible et engagé s’est construit dans un va et vient identitaire entre l’Afrique et le Portugal qui lui permet d’adopter un point de vue double et de nous offrir ainsi une vision jamais univoque de l’histoire sociale et politique de ces territoires à travers le prisme de l’art et de l’architecture.
Pour le CRP, poursuivant un travail réalisé sur le mines de diamant d’Afrique du Sud et du Congo, elle développera une recherche artistique liée à l'histoire de l'exploitation minière, sa disparition et les investissements culturels récents réalisés dans les sites industriels de la Région. L'exposition présentera des sculptures s’inspirant des structures des mines d’acier encore visibles dans le paysage de la Région Nord – Pas-de-Calais, combinés à des documents photographiques et souvenirs sonores issus notamment d’une recherche autour des Harmonies de Mineurs à Douchy-les- Mines .
Ângela Ferreira pour son exposition au CRP prévue en septembre 2016, séjournera à plusieurs reprises sur le territoire régional afin de mettre en place son projet pour le CRP.
MAXIME BRYGO
Le projet d’exposition de Maxime Brygo pour le CRP, s’inscrira dans le cadre d'une résidence création en Région menée en partenariat avec la CAPH.
Artiste né en 1984 à Dunkerque, vit et travaille à Lille.
Le travail de Maxime Brygo questionne notre rapport à l’histoire et aux mythes anciens ou contemporains en explorant la notion de patrimoine, qu’il soit officiel donc identifié ou anonyme en devenir. Considérant des ensembles patrimoniaux comme des monuments sociologiques qui participent à la construction d’une histoire collective, il construit au travers de ses photographies un corpus qui les unit dans leurs parentés et leurs singularités, invitant à considérer autrement certains sites non encore reconnus, chargés d’une histoire et d’une mémoire.
RÉSIDENCE CROISÉE CHICAGO / DOUCHY-LES-MINES ET LA REGION NORD-PAS-DE-CALAIS
Projet de résidence 2016-2018 entre le CRP/ Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais à Douchy-les-Mines et le Hyde Park Art Center/ Jackman Goldwasser à Chicago.
Cet échange s’appuie sur le programme de résidences que développe maintenant depuis de nombreuses années le HPAC / Jackman Goldwasser Residency Program et qui a pour objet de contribuer et stimuler la scène artistique de la Ville, d’accompagner la recherche et la création de nouvelles productions et d’ouvrir le dialogue de la scène artistique de Chicago avec d’autres scènes artistiques à travers le monde.
Le partenariat proposé se fonde sur les relations existantes entre L’Institut français, Muriel Enjalran directrice du CRP a bénéficié de résidences curatoriales aux États-Unis en lien avec l’Institut français et l’Ambassade de France à New York, et le Hyde Park Art Center, ainsi que sur des histoires sociales et culturelles partagées entre Chicago et le Nord-Pas-de Calais avec un passé industriel qui a façonné ces territoires et encouragé différentes vagues d’immigrations qui aujourd’hui nourrissent le travail de nombreux artistes.
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CHRISTOPHE ALIX / RAPHAËL BALBONI / BÉATRICE DIDIER / MÉLANIE PEDUZZI,
Voisinage et Performance Invisible dans le Hainaut Français (« Observer, écrire, recevoir »)
Un projet socio-artistique produit par le Centre régional de la photographie Nord – Pas-de- Calais avec le soutien de la CAPH.
L’artiste Christophe Alix avec la performeuse Béatrice Didier, la photographe Mélanie Pedduzi et le réalisateur Raphaël Balboni ont vécu trois semaines à Douchy-les-Mines en allant à la rencontre de ses habitants, les invitant à échanger sur leurs cadre de vie, leurs préoccupations quotidiennes et à partager des événements conviviaux à la Maison Joliot Curie.
Le programme de ce projet ne repose en aucune manière sur la dimension spectaculaire de la performance. Il ne s’agit pas de faire ou proposer un spectacle ou même de conduire des personnes à s’exprimer publiquement sur un sujet. Les participants se sont installés dans une habitation d’un quartier de la ville de Douchy-les-Mines avec peu de connaissance de l’environnement particulier ou de celui des personnes avoisinantes. L’objectif premier était de s’acclimater à un environnement différent et de tenter, progressivement de mettre en place des ponts avec les habitants du quartier, de la Ville et de l’agglomération du Hainaut.
Ce projet s’inspire entre autres des travaux d’Augusto Boal et de son théâtre invisible pendant la dictature au Brésil. Les rencontres, discussions et échanges ont eu lieu aussi bien dans l’espace privé de la maison, ceci permettant d’établir une relation plus intime entre participants et invités, mais s’ouvrait aussi d’une manière plus spontanée sur d’autres espaces publics. Le but étant réellement de créer du lien et de l’analyse sociologique par le biais de la performance à l’intérieur d’un réseau ciblé à Douchy.
Ce temps de résidence a fait l’objet d’une exposition restitution à la Maison Joliot Curie de Douchy-les-Mines où des films, photographies et textes ont été mis en espace par les quatre artistes où l’ensemble des habitants de Douchy-les-Mines ayant participé à ce projet ont été conviés.
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